1.ライオネル・リッチーLionel Richie – タスキーギTuskegee(129,000)
2.アデルAdele21 – 21 (92,000)
3.ニッキー・ミナージュNicki Minaj – Pink Friday: Roman Reloaded(81,000)
4.モニカMonica – New Life – (69,000)
5.ワン・ダイレクションOne Direction – Up All Night(66,000)
6.ボニー・レイットBonnie Raitt – Slipstream(64,000)
7.ゴティエGotye -Making Mirrors(54,000))
8.アラバマ・シェイクスAlabama Shakes – Boys & Girls(43,000)
9.ラスカル・フラッツRascal Flatts – Changed(41,000)
10.フーディー・アレンHoodie Allen – All American(27,000)

先週13日金曜日の夜CBSテレビは、ラスベガスのMGMグランド・ホテルで行われた
「Lionel Richie & Friends in Concertライオネル・リッチー・アンド・フレンズ・イン・コンサート(4月2日開催)」を放送した。
アルバム「タスキーギ(Tuskegee)」でリッチーとデュエットしたほとんどのカントリー・アーティストが出演し、
またリッチーの養女で、今はリッチーよりも若年層には有名な、
元不良少女・今は、おしゃれ番長人気デザイナーのニコール・リッチーも出演した。
なんと770万人がこの番組を見た。
今週のライオネル・リッチーの1位獲得には、この放送の影響ももちろんあるだろう。

発売3週目にして1位を獲り、評判もよく、先週より売上枚数を上げてきたということで、
ライオネル・リッチー「タスキーギTuskegee」は息の長いヒットになりそうな動きとなってきた。

このライオネル・リッチーのニューアルバムについての日本での記事が極めて少ないようなので、
今日はライオネル・リッチーの話を。

リッチーのニューアルバムタイトル「タスキーギTuskegee」は彼が生まれ育ったアラバマ州の町の名前だ。
彼がプロ生活に入ったコモドアーズはタスキーギ大学の学生バンドとしてスタートした。
コモドアーズはファンクバンドとして出発したが、
バラードメーカーとしてのリッチーの才能が開花し、数々のバラードの名曲を残した。

ソロとなってからの1980年代のリッチーは、マイケル・ジャクソンに並ぶようなスーパースターで、
84年ロスアンジェルス五輪の閉会式では、当時代ヒット中の「オール・ナイト・ロング」で
スタジアム全体をディスコにしてしまうような、素晴らしいライブ・パフォーマンスをやった。
あの84年からオリンピックの商業化が始まったのだが、
その「スポーツイベント」のエンターテインメント化という、時代の変わり目を象徴するようなステージだった。

そして翌85年には、ポピュラー音楽史の金字塔USAフォー・アフリカのチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」を、
マイケル・ジャクソンと共作で作曲。彼の歌のパートからこの曲は始まる。

86年にはセイ・ユー・セイ・ミーでアカデミー賞映画主題歌賞を受賞した。

この当時日本では、とんねるずの石橋がリッチーの顔真似をした「ライオネル・リチ男」というキャラクターが、
受けていたねえ。
この「ライオネル・リチ男」というキャラのせいも少しはあってか、
甘ったるいと言われることもしばしばだったバラードアーティストとしての傑出した才能もあってか、
リッチーは特に日本のブラックミュージックファンからは、
ブラックミュージックテイストの薄い似非ブラックミュージックアーティストという評価が大きかったと思う。

さて、ニューアルバム「タスキーギTuskegee」は、こういう評価に対するリッチーの答えでもある。
このアルバムは、リッチーが自分のヒットナンバーを
カントリーの代表的シンガー達とデュエットカヴァーしたアルバムだ。
デュエットしたナンバーと顔ぶれは以下のとおり。

1. 「You Are」 with Blake Sheltonブレイク・シェルトン
2. 「Say You, Say Me」 with Jason Aldeanジェイソン・アルディーン
3. 「Stuck On You」 with Darius Ruckerダリアス・ラッカー
4. 「Deep River Woman」 with Little Big Townリトルビッグタウン
5. 「My Love」 with Kenny Chesneyケニー・チェズニー
6. 「Dancing On The Ceiling」 with Rascal Flattsラスカル・フラッツ
7. 「Hello」 with Jennifer Nettlesジェニファー・ネトルズ
8. 「Sail On」 with Tim McGrawティム・マックグロー
9. 「Endless Love」with Shania Twainシャナイア・トゥエイン
10. 「Just For You」 with Billy Curringtonビリー・カリントン
11. 「Lady」 with Kenny Rogersケニー・ロジャース
12. 「Easy」 with Willie Nelsonウィリー・ネルソン
13. 「All Nigfht Long」 with Jimmy Buffettジミー・バフェット
 

このアルバム制作に関してリッチーは、
「僕は、アラバマ州タスキーギで生まれ育ち、小さい頃からブラックミュージックもカントリーミュージックも聞いてきたんだ。
R&Bやカントリーやクラシック音楽などがミックスされ絡み合ったものが僕の音楽でそれは自然なことだったんだ。」
というような主旨の発言をしている。

特定の音楽ジャンルに肩入れするファンは、リッチーのようなアーティストを、
ソウル・ミュージックアーティストでありながら「白人に魂を売った」というような非難をしてきたが、
リッチーは、そういう非難をされること自体が心外で、
こういうR&B(ソウル)とカントリーとの融合するような試みは、自分にとってはあたりまえのことだったんだよってことを言っているのだ。

昔を振り返れば、エルヴィス・プレスリーは子供の頃から黒人達がたくさん周りにいる環境で暮らし、
ブルースやブラックゴスペルを聞いて育ち、黒人文化と白人文化の融合を音楽で成し遂げた。
それと逆の立場で、リッチーは黒人文化と白人文化の融合をこのアルバムでやったわけだ。

コモドアーズ時代の名曲 「スリー・タイムズ・ア・レディー」は、クラシカルなワルツの曲で、
今は、ヨーロッパの白人文化から生まれた社交ダンスの、定番ナンバーとなっている。
カントリー界の大御所であり、アメリカの国民的歌手の一人ケニー・ロジャースに名曲「レイディ」を提供したのは、
1980年のことで、その頃も今も全然リッチーの立ち位置は変わっていない。 

タスキーギ(Tuskegee)は、ブッカー・T・ワシントンという高名な黒人作家＆教育者が、
「白人と黒人の相互和解」を呼びかける穏健で協調的な黒人運動を展開した地だとのことだ。
リッチーがこのアルバム名「タスキーギ(Tuskegee)」に込めたものは、
単に自分の故郷というだけでなく、そういう思いもあったんじゃないだろうか。

そういえばリッチーの養女ニコール・リッチーは、白人や黒人やラテン系などの血の入った混血だ。

Lionel Richieライオネルリッチー「エンドレスラブEndless Love ft. Shania Twain(今も美しいシャナイア・トゥエイン)

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マドンナのMDNAは3週目にして早くもベストテン圏外。ツアーチケットとの抱き合わせ販売で、
むりやり数字を作ったなどとの批判もあって、あまり評判は芳しくない。

先週1位だったニッキー・ミナージュNicki Minaj「 Pink Friday: Roman Reloaded」は先週比69％減の売上枚数で3位。

マドンナやニッキー・ミナージュはアーティストパワーがあるので、初動の数字は大きいが、
こういうチャートの動き方は、時代を作るアルバムにはならないってことだねえ。

1. マドンナMadonna　-　MDNA (359,000)
2. ライオネル・リッチーLionel Ritchie　-　Tuskegee (199,000)
3. アデルAdele　-　21 (121,000)
4. シャインダウンShinedown　-　Amaryllis (104,000)
5. ハンガー・ゲーム・サントラSoundtrack　-　The Hunger Games (64,000)
6. ワン・ダイレクションOne Direction　-　Up All Night (46,000)
7. ケイティ・ペリーKaty Perry　-　Teenage Dream (33,000)
8. ザ・ユーズドThe Used　-　Vulnerable (32,000)
9. ブルース・スプリングスティーンBruce Springsteen　-　Wrecking Ball (28,000)
10. ナウVarious artists　-　Now 41 (25,000)

今年2月のスーパーボウル・ハーフタイムショーでの評判もよかったし、久々のアルバムだし、
マドンナ・ニューアルバム「MDNA」の初登場1位は、当然のことだね。
週間35,9000枚のセールスは、今年2012年に発売されたアルバムの中でトップの数字。
前アルバム「ハード・キャンディ(2008年)」初週売上28,8000枚と比べ、28％の売上枚数増で、
40代の頃より、50代の今のほうが初動数字が大きいというのも凄いこと。

マドンナ「MDNA」は通算8作目の全米首位アルバムで、
歴代の女性アーティストでこれを上回る記録は、バーバラ・ストライザンド(通算9作)だけとのこと。

このアルバムで、マドンナは全英でも初登場1位を獲得しており、
ソロ・アーティストとしてはエルヴィス・プレスリーの記録11枚を抜き、
アルバム12枚のナンバーワン最多全英記録を打ち立てたアーティストとなった。

アルバム発売日の3月26日には、日本を含めた世界40ヵ国のiTunesチャートで1位を達成しているし、
オリコンチャートでも洋楽女性初の、アルバム2作同時初登場TOP10入りの快挙を果たした。
もう一作の方は「こんなに安くていいのか！！」という廉価で話題となっている、
ワーナーミュージック時代の全11枚のアルバムを収録した輸入盤ボックス「ザ・コンプリート・スタジオ・アルバムズ(1983-2008)」。

さて今回のジャケット。↑
マドンナは、ますます自身の大レスペクトするマレーネ・ディートリッヒに似てきたように思うなあ。
今の10代～30代は、マレーネ・ディートリッヒの映画をほとんど見ないかもしれないが、
もしあなたがマドンナファンだったら、代表作何本かは見て欲しい。
随分昔から、マドンナがディートリッヒの影響を受けてきたことがわかるはずだ。

マドンナは「ディートリッヒは70歳過ぎてもセクシーだったの。彼女となら寝てもいい。」と以前発言したが、
そういうエイジレスのところにも大きなシンパシーを感じているんだろう。
現代のエイジレスクイーンがマドンナ、伝説的エイジレスクイーンがディートリッヒってことだね。

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Give Me All Your Luvin’ (Feat. M.I.A. and Nicki Minaj)

ライオネル・リッチーは、86年発売の「ダンシング・オン・ザ・シーリング」以来の上位ランクイン。
マドンナとライオネルリッチーのアルバムが同時にベスト5にチャートインしているのも、86年以来とのことだ。

これにプラスして、9位にはスプリングスティーン。
今週は、80年代アゲイン・ウィークって感じだね。

それで懐かしくなって、久々のチャート記事を書いた次第。
またぼちぼち音楽のことを書いていきます。

先週「明日2011年度チャートの総括コメントをする」なんて書いてしまったが、
実はまだ総括ができてない。
未だいろんな国のチャートを分析している最中なので、もう少し待っていただきたい。

1. アデルAdele – 21 (124,000)
2. ドレイクDrake – Take Care (42,000)
3. ブラック・キーズThe Black Keys – El Camino (42,000)
4. ヤング・ジージーYoung Jeezy-Thug Motivation 103: Hustlerz Ambition (36,000)
5.コールドプレイColdplay Mylo Xyloto (28,000)
6. リアーナRihanna – Talk That Talk (27,000)
7.セーフティースーツSafetySuit – These Times (26,000)
8. LMFAO – Sorry for Party Rocking (25,000)
9. ナウNow 40 (24,000)
10. フローレンス・アンド・ザ・マシーンFlorence and the Machine – Ceremonials (24,000)

今週のチャートは先週とあまり代わり映えのしないチャートとなった。
年初のこの時期は、クリスマス商戦に合わせてのアルバムリリースが終わったあとなので、
毎年、年内でいちばん地味なチャートとなる。
アデル「21」をのぞけば、枚数も地味な数字だ。
アデル「21」は、あと１週1位を獲ると「タイタニックサウンドトラック盤(98年)」の16週1位の記録に並ぶ。

2011年の大衆音楽界は、世界的にはアデル、そして日本ではAKB48の年だった。
AKB48は、史上初の年間シングルTOP5独占。その5枚ともにミリオンセラー。
年間売上も163億円で、女性グループ史上最高の１位を記録した。

さて世界中のチャートを席巻したアデルと、AKBの大島優子とは同い年だということをご存知だろうか。
誕生日が3ヶ月しかかわらないまったくの同級生年代、現在23歳だ。
2011年の大衆音楽シーンは、世界的に「女性の時代」という印象を強く受けるものとなった。
アデル、AKBともにその「女性の時代ポップカルチャー」の代表的存在ではあるのだが、
立ち位置は全然違う。

AKBは、ただの女性グループではなくて、
「日本芸能界女性アイドル・インフラ」のようなものだ。
統括者＆プロデューサーの秋元康氏が中心ではあるが、
それぞれのアイドル達が、それぞれの芸能事務所に所属し、
AKBインフラの中で競争する。
どこかの芸能事務所に利益が偏るわけではない。

それにプラスして、作曲家や振付師などなどたくさんのプロフェショナルも、
AKBというインフラの枠組の中の一員だ。

テレビ番組、スポーツ新聞を含む芸能マスコミ全般、雑誌グラビア等々がAKBを掲載し、
相互にビジネス的に恩恵を受ける。

そして、去年は宣伝業界や日本経済にも寄与した。

2011年 タレントCM起用社数ランキング　女性部門

1位 大島優子 19社　※AKB
2位 篠田麻里子 17社　※AKB
2位 前田敦子 17社　※AKB
4位 板野友美 16社　※AKB
5位 芦田愛菜 15社
5位 高橋みなみ 15社　※AKB

ご覧のようにベスト5のほとんどをAKBが占め、大島優子がトップ。
大島優子は、歌を歌うことで「AKBの一員=職業アイドル」であるという顔とは別に、
日本一の売れっ子CMタレントであり、女優であるという顔も持っているわけだ。

AKBはもちろん「歌を歌うグループ」ではあるのだけれど、
彼女らにとってAKBの「歌」が、メインの仕事というわけではない。
「日本芸能界女性アイドル・インフラAKB」の人気者であるからこそオファーのある、
副次的に発生する仕事のほうが、AKBの所属メンバー達にとっては、
実はメインでお金も入ってくる仕事ということになる。

これは世界的に見ても、今まで無かったようなシステムで、
ビジネスモデルとしては、非常に面白い。
日本以外で、はたしてこういうビジネスモデルが成り立つかどうかも、
なかなか興味深いところだ。
もし日本以外で成り立たないのなら、極めて日本的なシステムということになるだろう。

AKBの音楽だけを取り出して語るなら、音楽を生業としている人達にとっては、
いろいろと言いたいこともあるだろうなあとは思う。
しかし上に書いてきたようにAKBは音楽だけで語るべきグループではない。
「AKBの音楽」はひょっとしたら、ビジネスユニットにとっての
「手段」のひとつなのかもしれないけれど、
そういう商業音楽の形もあるということだ。

アデルは、とにかくいい曲を作り、とにかくいい詞を作り、
それらをとにかく個性的な声でソウルフルに歌い、
とにかくいいライブパフォーマンスをし、とにかくカッコいいPVを作るという、
音楽の原点みたいな部分を突きつめ、その結果、世界中を席巻した。

アデルとAKBの大島優子は、まったく立ち位置が違うので比較することは無意味なのだが、
ふたりが同い年というのはなかなか興味深い。
2011年の日本の芸能ビジネス＆大衆音楽と、
世界的潮流の大衆音楽との、縮図を見ているような気分になるね。

1. アデルAdele – 21 (144,000)
2. ドレイクDrake – Take Care (72,000)
3. ヤング・ジージーYoung Jeezy-Thug Motivation 103: Hustlerz Ambition (67,000)
4. レディ・アンテベラム Lady Antebellum – Own The Night (54,000)
5. LMFAO – Sorry for Party Rocking” – LMFAO (49,000)
6. フローレンス・アンド・ザ・マシーンFlorence and the Machine – Ceremonials (47,000)
7. ブラック・キーズThe Black Keys – El Camino (45,000)
8.コールドプレイColdplay – Mylo Xyloto (44,000)
9. リアーナRihanna – Talk That Talk (42,000)
10. ナウNow 40 (41,000)

クリスマスが終わってからの1週間のチャートなので、ホリデーシーズン向けアルバムは姿を消し、
地味なチャートとなった。
その中で14万枚を以上を売り上げるアデル「21」。この時期になって1位返り咲きとはすごい。
アデル「21」は、アメリカでも世界でもダントツのヒットだ。世界の総売上は、1500万枚を超えてきた。
最終的には世界でのトータル売り上げ2000万枚を超すだろう。

後々、2011年度だけでなく、2000年代に入ってから2012年までの
世界大衆音楽シーンを代表するアルバムと呼ばれることになるだろうね。

今週は2011年度のトータル・チャートデータがたくさん出ているので、
今日はそのチャートを紹介し、
明日総括コメントをしようと思う。

2011年度全米アルバム売り上げトップ20

1. 21 – Adeleアデル (5,820,000)
2. Christmas – Michael Bubleマイケル・ブーブレ (2,450,000)
3. Born This Way – Lady GaGaレディ・ガガ (2,10,000)
4. Tha Carter IV – Lil Wayneリル・ウェイン (1,920,000)
5. My Kinda Party – Jason Aldeanジェイソン・アルディーン (1,580,000)
6. SIGH NO MORE – Mumford & Sonsマムフォード＆サンズ (1,401,000)
7. UNDER THE MISTLETOE – Justin Bieberジャスティン・ビーバー (1,228,000)
8. WATCH THE THRONE – Jay-Z & Kanye WestジェイＺ＆カニエ・ウェスト (1,205,000)
9. TAKE CARE – Drakeドレイク (1,175,000)
10. OWN THE NIGHT – Lady Antebellumレディ・アンテベラム (1,150,000)
11. 4 – Beyonceビヨンセ (1,037,000)
12. TEENAGE DREAM – Katy Perryケイティ・ペリー (987,000)
13. DOO-WOPS & HOOLIGANS – Bruno Marsブルーノ・マーズ (965,000)
14. MYLO XYLOTO – Coldplayコールドプレイ (959,000)
15. SPEAK NOW – Taylor Swiftテイラー・スウィフト (951,000)
16. PINK FRIDAY – Nicki Minajニッキー・ミナージュ (865,000)
17. CLEAR AS DAY – Scotty McCreeryスコッティ・マクレアリー (833,000)
18. LOUD – Rihannaリアーナ (826,000)
19. 19 – Adeleアデル (821,000)
20. NEVER SAY NEVER – THE REMIXES – Justin Bieberジャスティン・ビーバー (820,000)

2011年度全米シングル売り上げトップ20

1. ROLLING IN THE DEEP – Adeleアデル (5,813,000)
2. PARTY ROCK ANTHEM – LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock (5,468,000)
3. E.T. 　Katy Perry feat. – Kanye Westケイティ・ペリー＆カニエ・ウェスト (4,829,000)
4. MOVES LIKE JAGGER – Maroon 5 feat. Christina Aguileraマルーン5＆クリスティーナ・アギレラ (4,111,000)
5. GIVE ME EVERYTHING – Pitbull feat. Ne-Yo, Afrojack & Nayaピットブル＆ネーヨ (3,875,000)
6. PUMPED UP KICKS – Foster The Peopleフォスターザピープル ( 3,843,000)
7. SOMEONE LIKE YOU – Adeleアデル (3,750,000)
8. F**K YOU (FORGET YOU) – Cee Lo Greenシーロー・グリーン (3,724,000)
9. SUPER BASS – Nicki Minajニッキー・ミナージュ (3,608,000)
10. BORN THIS WAY – Lady GaGaレディー・ガガ (3,476,000)
11. SEXY AND I KNOW IT – LMFAO (3,363,000)
12. ON THE FLOOR – Jennifer Lopez feat. Pitbullジェニファー・ロペス＆ピットブル (3,308,000)
13. LOOK AT ME NOW – Chris Brown feat. Lil Wayneクリス・ブラウン＆リル・ウェイン ( 3,178,000)
14. S&M – Rihannaリアーナ (3,040,000)
15. WE FOUND LOVE – Rihanna feat Calvin Harrisリアーナ＆カルビン・ハリス (2,995,000)
16. JUST CAN’T GET ENOUGH – Black Eyed Peasブラック・アイド・ピーズ (2,950,000)
17. FIREWORK – Katy Perryケイティ・ペリー (2,889,000)
18. THE LAZY SONG – Bruno Marsブルーノ・マーズ (2,849,000)
19. GRENADE – Bruno Marsブルーノ・マーズ (2,775,000)
20. STEREO HEARTS – Gym Class Heroes feat. Adam Levineジム・クラス・ヒーローズ＆アダム・レヴィーン (2,760,000)

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1. マイケル・ブーブレMicheal Buble – Christmas (467,000)
2. アデルAdele – 21 (399,000)
3.ヤング・ジージーYoung Jeezy-Thug Motivation 103: Hustlerz Ambition (233,000)
4. ジャスティン・ビーバーJustin Bieber – Under the Mistletoe (225,000)
5. ドレイクDrake – Take Care (131,000)
6. レディ・アンテベラム Lady Antebellum – Own The Night (110,000)
7. リアーナRihanna – Talk That Talk (99,000)
8. ニッケルバックNickelback – Here And Now (99,000)
9. ブラック・キーズThe Black Keys – El Camino (92,000)
10. ナウNow 40 (88,000)

先週お伝えしたとおりブーブレ「Christmas」は、これで累計243万枚をとなり、
レディ・ガガ「Born this way」を抜いて、全米2011年度トータル売上枚数2位となった。

年末に2011年度の世界的な商業音楽の潮流についての分析をしようと思っていたのだが、
未だ年度内の仕事が終わってないので、またいずれ。

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1. マイケル・ブーブレMicheal Buble – Christmas (448,000)
2. アデルAdele – 21 (277,000)
3. ジャスティン・ビーバーJustin Bieber – Under the Mistletoe (171,000)
4. ブラック・キーズThe Black Keys – El Camino (85,000)
5. レディ・アンテベラム Lady Antebellum – Own The Night (81,000)
6. ニッケルバックNickelback – Here And Now (80,000)
7. ドレイクDrake – Take Care (77,000)
8. アンドレア・ボッチェリAndrea Bocelli – Concerto: Live In Central Park (76,000)
9. スコッティ・マクレアリーScotty McCreery – Clear As Day (67,000)
10.エイミー・ワインハウスAmy Winehouse – Lioness: Hidden Treasures (65,000)

マイケル・ブーブレMichael Buble – Christmasは、米でのトータル売上196万枚。
2位アデル「21」今週227,000枚、言わずと知れた今年のナンバーワンヒット。
これでアメリカ国内だけで528万枚のヒット。
2004年にアッシャー「Confessions」が800万枚売って以来の数字 。
今年第2位のヒットは今週までのところ、レディ・ガガ「Born this way」で203万枚。
年内にはブーブレ「Christmas」がガガ「Born this way」を抜いて2位の売上となるのは確実な状況だ。

今年はマイケル・ブーブレ「Christmas」とジャスティン・ビーバー「Under the Mistletoe」の
2つクリスマスアルバムが、ビルボードチャートで1位を獲得したが、
これは、1957年にエルヴィス・プレスリー「クリスマスアルバム」とビング・クロスビー「メリークリスマス」が1位を獲得して以来とのことだ。

Youtubeお薦め動画は、17日のSaturday Night Live。特に前半のフェイクの「マイケル・ブーブレDUETS」で大爆笑。
今の旬のスターたちをご存知のかたは、必見。ブーブレがデュエット？しているのは、
スティング、テイラー・スウィフト、ジャスティン・ビーバー、ケシャ、レディ・ガガ！！などなど。

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さて今日は、こういうアデルやマイケル・ブーブレの大ヒットや、
さっき発表された視聴率「家政婦のミタ」最終回平均が40％の、驚異的数字を獲ったことと、
2011年日本でのソーシャルメディア(特にfacebook)の普及に相関関係があるのではないか？という話を。

(スポニチ記事)「家政婦のミタ」最終回視聴率　驚異の４０・０％！瞬間最高も４２・８％～

平均視聴率40％というのは、ドラマ視聴率としては、この10年間見ていないすごい数字だ。
昨晩は「ミタ、見た？」「見た。ミタ、見た。」みたいな会話が、
ソーシャルメディアの、いろいろなグループでされていたのを見た。
「家政婦のミタ」最終回は、国民的イベントとなっていたのだ。
(僕はPCでデータ作成中で、オンラインでネットはつないでいたのだが、
ドラマを見る時間は無かった。残念。)

これと同じようなことを、僕もfacebookで今年は何回か体験している。
一つは、なでしこJAPANのサッカー・ワールドカップ優勝の時。
一つは、このあいだの12月10日の皆既月食の時。

なでしこJAPAN優勝の時は、あちこちで「良かった」「感激した」という言葉が、
facebookのネットワークでかわされた。
僕はとりわけ、ニューヨークに住んでいる友人と、なでしこJAPAN優勝の喜びを、
同時に共有するということができて嬉しかった。
皆既月食の時には、facebookやGoogle+に月の欠けてゆく写真がたくさんアップされ、
シドニーに住んでいる友人が、日本で見るのと反対側から欠けてゆく写真をアップしていて、
その話で盛り上がり、同時進行でいろいろな場所で美しい月食を見ているという共通体験が、
ソーシャルネットで共有されて語られ、喜びを生み出していることに驚いた。

IT業界にいる人間は、「マスメディア→ソーシャルメディア」の流れは止まらない、
そしてマスメディアはどんどん力を失い、
個々のソーシャルメディアでの情報発信者とマスメディアとが並列化していくとの共通認識を持っている。
ついこのあいだまで、ネットの進化によって、人々の好みはグループ化され細分化され、
どんどん「マス」は無くなっていく方向にあると予想されていた。

しかし、大きなイベントをリアルな友人や知り合いと同時に、オンラインで共有する楽しみが、
ソーシャルメディアの中で生まれてきて、好みの細分化でマスが消失するという部分については、
その予想は外れつつあるのではないかと思う。
このオンラインでのイベント共有は、同窓会で集まってパーティをやっている感覚に似ている。
これは、ちょっと前のYahooや2ちゃんねるなどの、日本の匿名掲示板文化の中には無かった楽しみだ。

アデル「21」もマイケル・ブーブレ「Christmas」も、イベント的なTVプログラムとの相乗効果で、
このマスの大きな売上を産み出した。
視聴率の大きいTVプログラム時に感動が生まれると、ソーシャルメディアでその共通体験が共有され、
口コミとなってさらにマスに広がってゆく。

共感を生む良いコンテンツは、ソーシャルメディアで増幅されて、どんどんマスになる時代になっているのかもしれない。
きっと、ロンドン・オリンピックやブラジル・ワールドカップでも、
世界中のソーシャルメディアで同じ場面をめぐる感動が、途方も無い大きさでオンライン共有されることだろう。

世界激動の2011年の年の瀬、このニュースが世界中で流れていることで、さまざまな思いが胸を去来します。
僕は、金正日の関わった軍事的行動、特に「大韓航空機爆破事件」などのテロや「日本人拉致」は許せませんが、
今日書くのはそういう政治的な話ではありません。

金正日の一番好きだった曲は、僕の親父みたいな存在でもあった故吉屋潤(キロギュン / 길옥윤)先生・作詞作曲の
「イビョル(離別)」だったそうです。
「イビョル」は金正日が、パーティなどで自ら歌う時の十八番の曲だったと言われています。

韓国・日本・台湾・中国それぞれでカバーされ、英語バージョンもあり、
広く愛唱されている、東アジア圏の大衆歌謡を代表する曲でもあります。

吉屋さんは現在の北朝鮮寧辺郡(平壌から北へ80ｋｍほどの場所-現在、核施設のあるところとして有名)生まれで、韓国の国民的作曲家。
さらには日本でもジャズプレーヤー(SAXプレーヤー)として大きな成功を収めジャズ誌人気投票上位の常連で、
ソングライターとしては、この「イビョル」や「1990年」などの代表曲が、NHK紅白歌合戦で歌われました。
ロサンゼルスオリンピック時には、アジア圏を代表するJAZZプレーヤーとして呼ばれて演奏をし、
ソウルオリンピックでは音楽監督も努めました。
そういう吉屋さんの存在は、軍事的には敵国の国民的作曲家でありながら、
きっと金正日にとっても、民族的に誇らしかったのでしょうね。

ただし、こういう他国での評判は、吉屋さん自身の韓国内での評価にとっては必ずしもプラスとは言えないようで、
その生前の人気や立場に比べると、今の評価は不当だと言わざるを得ないです。
（吉屋さんはすごく親日的な方でもあったので、1990年代からの韓国マスコミの反日原理主義ぶりを見ていると、
再評価されるわけもなく、「あなたたち、どっか間違ってるよ」と韓国マスコミに言いたいですね。
-その話はいつか改めて書くことにしましょう。)

離別（이별　イビョル）
♪時には思い出すでしょう　　冷たい人だけど
あんなに愛した想い出を　忘れはしないでしょう
青い月を見上げ　一人過ごす夜は
誓った言葉を繰り返し　逢いたくなるでしょう

山越え遠くに別れても　海の彼方遥か離れても
時には思い出すでしょう　冷たい人だけど
あんなに愛した想い出を　忘れはしないでしょう♪
♪あなたの噂を風が　運んで来る夜は
寄せては返す淋しさに　心を揺らすでしょう
流れゆく月日が　すべてを変えるでしょう
たとえ二人の炎が　燃えつづけていても

山越え遠くに別れても　海の彼方遥か離れても
時には思い出すでしょう　冷たい人だけど
あんなに愛した想い出を　忘れはしないでしょう♪

1972年作。当時、韓国音楽史上最大の売り上げ枚数を記録し、
韓国のスーパースター、パティ・キム(吉屋さんの元妻)の歌で、1973年度韓国レコード大賞を受賞。
パティ・キム패티김-イビョル이별

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僕は日本人で、吉屋さんはコリアンなのですが、
国境を超えた親子のような付き合いをさせていただきました。

吉屋さんは、南北の分断により故郷に帰れないまま人生を終えました。
僕が酒席で吉屋さんに「先生、北朝鮮に行きたいですか？」と聞くと、
「行きたいねえ。すごく行きたいねえ。心の底から行きたいねえ。」と、しみじみおっしゃっていました。
その望郷の念は、30代前半当時の僕にはよく理解できていなかったような気がします。
今になり、年齢を重ねるたびに、そういう「ふる里への思い」を実感するようになってきました。
僕は行こうと思ったら、故郷に行くことができます。
でも故郷と離れた東京で暮らすことで、時々無性に郷愁の念に駆られます。
帰郷できない年の瀬などは特に、郷愁の念が増します。
故郷を思いながら、その故郷に足を踏み入れることのできなかった吉屋さんの思いは、
どれくらい深いものだったのでしょうか。

「音楽は、国境を超える」というのが、吉屋さんの信念で、
それは望郷の念からの「音楽で国境を超えたい」という強い意志だったのかもしれません。
イビョルは、吉屋さんが単身でニューヨークでジャズのをやるために滞在していた当時、
パティ・キムとの別れを書いた曲なのですが、

「산을 넘고 멀리멀리　헤어졌건만 　　바다 건너 두 마음은　떨어졌지만
山を越えて遠く遠く 　　別れたけれど　　海の彼方に2つの心が 　落ちて行ったけれど」

という歌詞には、山の向こう、海の向こうにある、北のふる里への望郷の念も込められているように感じます。

中国語の「離情　(イビョル)」マレーシア育ちの歌手潘秀瓊（パン・シウチョン）　-香港でリリースされたバージョン

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吉屋さんは、晩年「国境を超える」ということをテーマにした、南北統一を願った曲をたくさん作っていました。
僕の手元には、そういう楽譜がたくさん残っています。
この曲もそうですね。朝鮮半島の統一を願う催し「ワンコリアフェスティバル」の主題曲として作った「ハナの想い」。
ハナというのは「ひとつ」の意味で、「半島がひとつになる」ということを表しています。
こちらに制作当時89年のことについて書かれた記事があります。

→リンク　『 ハナの想い 』 誕 生！

2000年には、パティ・キムが、クリントン元大統領の弟らと訪朝して、金正日の前で「イビョル」を歌いました。
この年まで生きていれば吉屋さんも招かれたのではないでしょうか。
もう少し長く生きていらっしゃれば、日韓朝の友好に大きな足跡を遺したことはまちがいなく、
今の韓国の「日韓朝の友好」という言葉を発する知識人や有名人の少なさと、
平気で他国の国旗を焼いてしまうような過剰なナショナリズムとを考えたら、
吉屋さんのような、天才的コスモポリタンである知識人の、
韓国サイドから発する「友好」の言葉は重かったのではなかろうかと思えてなりません。

2001年、今からちょうど10年前NHKが日韓ワールドカップの特集のひとつとして制作し年末に放送したドキュメンタリーは、
「三つの祖国　吉屋潤 ～音楽で日・韓・朝の心をひとつにした男～ 」という題名でした。

そしてこのイビョルという曲は、まさに日・韓・朝の国境を超えたのです。

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少し時系列的なことを書くと、金日成が94年7月没、吉屋先生は94年には闘病をされており95年3月に亡くなりました。
金正日が「イビョル」を好きだという話は全然ご存じなかったと思います。

当時は、金日成がカーター元大統領と会談したり、金泳三韓国大統領と金日成との会談が実現すると言われていて、今よりもっと南北統一が実現に近かった時代でした。

金日成独裁時代の北朝鮮は今よりはまだマシで、
金正日独裁体制になってからの北朝鮮には、何ひとついいところが無かったと思います。

5位には、英チャートで一位を獲ったばかりの故エイミー・ワインハウスの新譜が入っているね。

1. マイケル・ブーブレMichael Buble – Christmas (479,000)
2. ブラック・キーズThe Black Keys – El Camino (206,000)
3. アデルAdele – 21 (187,000)
4. ジャスティン・ビーバーJustin Bieber – Under The Mistletoe (158,000)
5. エイミー・ワインハウスAmy Winehouse – Lioness: Hidden Treasures (114,000)
6. アンドレア・ボッチェリAndrea Bocelli – Concerto: Live In Central Park (79,000)
7. ドレイクDrake – Take Care (73,000)
8. ニッケルバックNickelback – Here And Now (66,000)
9. TVサウンドトラック-グリーTV Soundtrack, Glee – The Music: Vol. 7 (58,000)
10. コーンKorn – Path Of Totality (55,000)

僕は、2週間前に
「2011年度ホリデーシーズンの王様はマイケル・ブーブレ。12月10日付け全米アルバムチャート。」
という記事を書いた。
2週間前のサプライズで「これはクリスマス近くまでトップで売れ続けるな」と、
その時予想したわけで、今週もその予想を裏付けるチャートとなったわけだが、
発売7週目にもなるこの一週間に、48万枚近くという圧倒的な数字を出すことまでは予想していなかった。
これで、ワールドワイドでは楽々500万枚の売上を越した。
最終的には2011年度発売のアルバムの中で、アメリカでもワールドワイドでも、
アデル「21」に次ぐトータルセールスになるんじゃなかろうか。

アメリカの音楽をレスペクトしているイギリス人アデルと、カナダ人マイケル・ブーブレが、
2011年に、アメリカでそのルーツの音楽の素晴らしさを、アメリカ人に思い出させる。
アデルによって、ニーナ・シモンやアレサやエタ・ジェイムズなどの昔のブラックミュージックのディープなテイストを思い出し、
マイケル・ブーブレによって、ビング・クロスビーやシナトラやナット・キング・コールなどのスタンダードを歌う歌手達の小粋でゴージャスなテイストを思い出した。
(マイケル・ブーブレのクリスマスアルバムは、まさにそういうスタンダードの名人たちが残してきたクリスマス名盤の正当な継承と言える。)

アメリカ人は、かつて自分たちが産み出してきて、
そして今、その魅力を忘れつつあった音楽の素晴らしさを、
外国人の彼らによって再認識する。
2011年は、どうやらそういう年でもあったようだ。

Youtubeに上がったばかりの2011X Factor Finalsゲストパフォーマンスでのクリスマスソングソングがあったのでご紹介。
X Factor Finals 2011 Michael Buble

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さて2週ほど続けて、ロックファンには耳の痛い話を書いてきたが、
2位のギターとドラムだけのオールドスクールロックデュオ、ブラック・キーズ「エル・カミーノ」からの
シングル曲「Lonely Boy」が、サビがキャッチーな、なかなかカッコいいロックナンバーなので紹介しておこう。
米ローリング・ストーン誌イチオシのブラック・キーズのアルバム「エル・カミーノ」 だが、
ローリング・ストーン誌は、過去の古典音楽(昔のロックのこと)ばっかり語るんじゃなくて、
現在進行形の音楽をこうやってもっとプッシュしなきゃな(もちろん古典へのレスペクトは大切なことだけど、ローリング・ストーン誌の立ち位置はそこじゃなかったはず)。

この曲、夜中にドライブしながら、眠気覚ましに「ウォーウォウォウォー」って歌いたくなるような曲だよね。
ヒットしたら覚えようかな。
ネグロイドのオッサンがただゴーゴーダンス！を踊ってるだけのPVがなんとも言えんギリギリのセンス。

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1位「21」アデルAdele(ブルー・アイド・ソウル)
2位「Speak Now」テイラー・スウィフトTaylor Swift(カントリー)
3位「Born This Way」レディー・ガガLady Gaga(ダンスミュージック)
4位「My Kinda Party」ジェイソン・アルディーンJason Aldean(カントリー)
5位「The Gift」スーザン・ボイルSusan Boyle(クラシカル・クロスオーバー)
6位「Tha Carter IV」リル・ウェインLil Wayne(ヒップホップ)
7位「Pink Friday」ニッキー・ミナージュNicki Minaj(ヒップホップ)
8位「Sigh No More」マムフォード＆サンズMumford & Sons(フォーク・ロック)
9位「Loud」リアーナRihanna(ダンスポップ、レゲエ)
10位「Teenage Dream」ケイティ・ペリーKaty Perry(ポップ、ロック)
11位「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」カニエ・ウェストKanye West(ヒップホップ)
12位「Doo-Wops & Hooligans」ブルーノ・マーズBruno Mars(ポップ、R&B)
13位「Recovery」エミネムEminem(ヒップホップ)
14位「Watch The Throne」ジェイZ＆カニエ・ウェストJay Z Kanye West(ヒップホップ)
15位「O Holy Night (EP)」ジャッキー・エバンコJackie Evancho(クラシカル・クロスオーバー)
16位「Born Free」キッド・ロックKid Rock(カントリー、ロック)
17位「Nothing Like This」ラスカル・フラッツRascal Flatts(カントリー)
18位「My World 2.0」ジャスティン・ビーバーJustin Bieber(ダンスミュージック)
19位「Need You Now」レディー・アンテベラムLady Antebellum(カントリー)
20位「Glee: the Music-Christmas Album」グリー・サントラGlee(テレビ番組サントラ)

アデルはアルバム「21」でアルバム・チャートの1位に、
シングル「ローリング・イン・ザ・ディープ」でシングル・チャートの１位に、
ビルボード誌が選ぶ2011年の「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」にも輝いた。
「アーティスト・オブ・ジ・イヤー」は2009年のテイラー・スウィフト、2010年のレディー・ガガに続くもので、
ポップ音楽の世界は、もう何年も女性スーパースターの時代というわけだ。

アルバム「21」はアメリカで発売以来41週連続でベスト10内。アメリカでの売上は500万枚を超えた。
イギリスでは340万枚を超え、故エイミー・ワインハウスの「Back To Black」の330万枚を追いぬいて、
21世紀に入ってからのイギリスで最も売れたアルバムとなった。
全世界では売上1300万枚を突破している。
ビルボードチャートでも、ワールドチャートでもいまだに上位で売れ続けており、
世界的に見て、2011年のみならず、21世紀になってからの大衆音楽を代表するアルバムとなったと言えるだろう。

アデル『21』、エイミーを抜いてイギリスで「今世紀もっとも売れたアルバム」に

僕が、今年の年間シングル1位となったアデルAdele「Rolling In The Deep」を初めて紹介したのは今年1月29日。

1月29日ブログ記事へのリンクはこちら

シングル初登場2位のアデル「ROLLING IN THE DEEP」は要注目。
これ、去年末に初めて見て、うおおおおと声が出ためちゃカッコイイPV。
チャート上位で紹介できるチャンスが今週できて嬉しい。～
こういう2曲が、今、現在進行形でUKチャートの1位2位というのは、
僕にとってはゾクゾクするくらい嬉しいことだわ。

と書いてるね。

年間シングルチャートのベストテンは以下のとおり。

1位「Rolling In The Deep」アデルAdele
2位「Party Rock Anthem」Lmfao Featuring Lauren Bennett & Goonrock
3位「Firework」ケイティ・ペリーKaty Perry
4位「E.T.」ケイティ・ペリー＆カニエ・ウェストKaty Perry Featuring Kanye West
5位「Give Me Everything」ピットブル＆ネーヨPitbull Featuring Ne-Yo, Afrojack & Nayer
6位「Grenade」ブルーノ・マーズBruno Mars
7位「F**K You (Forget You)」シーロー・グリーンCee Lo Green
8位「Super Bass」ニッキー・ミナージュNicki Minaj
9位「Moves Like Jagger」マルーン5＆クリスティーナ・アギレラMaroon 5 Featuring Christina Aguilera
10位「Just Can’t Get Enough」ブラック・アイド・ピーズThe Black Eyed Peas

さて「ロック」の話。

このシングルチャート中でロックバンドはマルーン5だけ。以前も書いたが個人的には「Moves Like Jagger」大好き。
しかしこの「Moves Like Jagger」もジャンル分けすれば、ロックフィールドの曲ではないダンスナンバーだ。

アルバムチャートの右横に、ジャンル分けを書いている。
いかに「ロック」というジャンルがチャートと無縁のものになっているかが一目瞭然のことと思う 。

この中には2000年代を代表するロックバンド「フー・ファイターズ(グラミー賞を6度受賞 )」のアルバムも、
2000年代のイギリス産ロックの中で最も商業的成功を収めたバンド「コールドプレイ 」のアルバムも、入っていない。
かつて世界で最も重要なロックバンドと呼ばれ、今年9月に解散してしまった「R.E.M.」のアルバムの売上も悲惨なものだった。
みんな今年、アルバムがリリースされたんだよ。
ロック史において非常に重要なアーティストと考えられるこれらのアーティストの新譜が年間チャートベスト20に入ってないということは、ロックというジャンルそのものが、音楽購買層にとっての興味の範囲外になってきているということを表している。

今年のロックジャンルでのナンバーワンアーティストとなった「マムフォード＆サンズ」はロックバンドというより、
英米のルーツ・ミュージック(保守と言ってもいいかな)へのレスペクトにあふれたフォークグループとしての側面が大きい。
かつて「保守」の否定であったはずの「ロック」が、今は「保守」への回帰を目指しているのだ。
これはなかなか興味深いことだと言える。

「ロック」は1950年代から2000年までの大衆音楽の中心にあった。
2000年代に入ってからはどんどん傍流になってきて、
今年2011年はチャート的には完全に終焉した音楽 になったと言ってもいいだろう。

これはJAZZが、大衆音楽の中心という位置から60年代～70年代に傍流になっていった流れと よく似ている。
JAZZが古典となり、「古き良きもの」となった のと同じように、
Rockが古典となり、「古き良きもの」となってきている時代が到来しているわけだ。

日本の本屋さんに並んでいる海外ロック雑誌の表紙は、
いつのまにか「エリック・クラプトン」「ルー・リード」のようなお爺ちゃんや、
「ジミ・ヘンドリックス」のような故人ばかりとなってしまった。

こりゃ70年代～90年代にマイルス やコルトレーンばかりが表紙になっていたJazzの雑誌とちょうど同じような現象だね。

2011年、ビルボードチャート上では、「ロック」は完全なる終焉を迎えた。
僕はそれについて、良い悪いという話をしているのではない。

「時代は変わる」 「転がる石のように」っていうことさ。

1. マイケル・ブーブレMichael Buble – Christmas (293,000)
2. アデルAdele – 21 (144,000)
3. ジャスティン・ビーバーJustin Bieber – Under the Mistletoe (133,000)
4. ドレイクDrake – Take Care (90,000)
5. ニッケルバックNickelback – Here and Now (78,000)
6. メアリーJ・ブライジMary J. Blige – My Life II…The Journey Continues, Act I (72,000)
7. リアーナRihanna – Talk That Talk (68,000)
8. アンドレア・ボッチェリAndrea Bocelli – Concerto (61,000)
9. ナウNow 40 (48,000)
10. レディ・アンテベラムLady Antebellum – Own the Night (48,000)

先週、「今年のホリデーシーズンは、マイケル・ブーブレが王様だね。」と書いたとおり、
マイケル・ブーブレMichael Buble – Christmasは、
クリスマスホリデーシーズンが深まるにつれ、またまた尻上がりに売上を伸ばしてきて、
累計でもアメリカで今年7枚目のミリオンヒットとなった。

1位が、今年の年末期を代表するマイケル・ブーブレMichael Buble – Christmas、
2位が今年世界で最も売れたアデルAdele – 21(アメリカだけで500万枚を越す売上)、
3位に現在の世界のティーンエイジャー達の最大のポップアイコン、ジャスティン・ビーバーのクリスマスアルバム

ということで、
2011年度のポップスシーンを象徴するチャートとなったね。

先週は紹介しなかったが、
クリスマスソング中、今世界でいちばん強力オンエアされているのは、
このマイケル・ブーブレのアルバムの中に入っている、
マライア・キャリー「恋人たちのクリスマス」のカバー。
特に「アダルト・コンテンポラリー」ラジオ局でヘビーローテーションされている。
若い世代のリスナーをキャッチしたのは、この曲だね。

Michael Buble – All I Want For Christmas Is You

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さて、今日12月8日は、ジョン・レノンが凶弾に倒れて31年目。
日本にそのニュースが伝わってきたのは、1980年12月9日だった。
この年は、僕が東京に出てきた年で、個人的にもかなりヘビーな一年だったので、
その年の暮れに聞いた、ジョン・レノンのニュースは、
喪失感いっぱいで「嘘だって言ってくれ」っていう打ちのめされたような気分になった。
忘れられない。

アメリカの有名音楽雑誌「ローリング・ストーン」
The Best Christmas Songs of All Timeという読者アンケートで一位だったのは、
→リンク
この曲だ。
(ローリング・ストーンで表紙となった回数が最も多いアーティストはビートルズ。
ローリング・ストーン誌はジョンの死の3日前に、3日間9時間に及ぶジョンのロングインタビューを終えたばかりだった。)

John Lennon – Happy Xmas (War Is Over)

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ここで、先週の記事も読んでほしい。

昔、1930年代～60年代のポップスは、
中低音の甘い響きを聴かせる「クルーナー」歌手が人気の中心だった。

と書いた。
マイケル・ブーブレがこうやって2週連続一位になった理由のひとつとして、

その歌声は、アメリカ人の想い出の引き出しの中にあった、
古き良き時代のヒューマンなノスタルジアを誘うのだ。

とも書いた。
この古き良き時代のポップ音楽(保守)を変革したのは、
言うまでもなくエルビス・プレスリーとビートルズの「ロック」(革新)だった。
ロックは旧世代の保守文化に対するカウンターカルチャーで、
ローリング・ストーンという雑誌は、そういうロック文化から生まれてきた雑誌だった。

しかし時は流れた。

エルビスやビートルズが、音楽を変えた時代からもう50年。
「ロック」は今や革新ではなく、何一つ新しいものを生み出せず、
40代以上のオジサンオバサン世代が、
懐古を語るためだけに存在する保守文化となってしまったようだ。
このブログでも何度か書いてきたが、
2011年のビルボードアルバムチャートでも、もう「ロック」の時代は完全に終焉したと言ってもいい。

あ、僕「ロック」好きだよ。
でも受け入れなくちゃいけない現実というのもあるんだよね。

1. マイケル・ブーブレMichael Buble – Christmas (227,000)
2. ニッケルバックNickelback – Here And Now (just below 227,000)
3. リアーナRihanna – Talk That Talk (197,000)
4. ドレイクDrake – Take Care (173,000)
5. メアリーJブライジMary J. Blige – My Life II: The Journey Continues, Act 1 (156,000)
6. ジャスティン・ビーバーJustin Bieber – Under the Mistletoe (142,000)
7. アデルAdele – 21 (140,000)
8. ドートリーDaughtry – Break the Spell (129,000)
9. スコッティ・マクレアリーScotty McCreery – Clear as Day (88,000)
10. コールドプレイColdplay – Mylo Xyloto (79,000)

先週、

クリスマスアルバムは、今年はマイケル・ブーブレがいちばん売れるんだろうか？
5位のジャスティン・ビーバーのクリスマスアルバムより数字を出しそう。
何度も何度も何度も書いてるけど、こういうジャズやスタンダード系の音楽が、
日本でももっと売れて欲しい。

と書いたが、キターーー！って感じのビルボードアルバムチャート一位奪取だ。
今年のホリデーシーズンは、マイケル・ブーブレが王様だね。

ニッケルバックNickelbackやリアーナの新譜がリリースされる中、
「Christmas」が先週の2位から1位にステップアップし、売上枚数も伸びたのは、
ちょっとしたサプライズじゃなかろうか。
世界中の総売上はもう400万枚に達しているとのこと。

こういう尻上がりの売れ方は、
初動が大きいけど長続きしなかった、
今年リリースのジャスティン・ビーバーやレディー・ガガやブリトニーやビヨンセら
スーパースターのアルバムがコアなファン層を中心に売れたのに対して、
幅広い層に徐々に受け入れられていっているということを示している。

なにしろこの、そのものずばりの「Christmas」というタイトルのアルバムは、
マイケル・ブーブレのバリトンのクルーナーボイスが、温かくてホント心地よいのだ。
以前一度書いたことを引用する。

世界では、今でもこういう音楽がきっちり売れ続けているんだけれども、
日本ではもう長いこと、こういう音楽は売れていない。
(日本で言うと布施明や尾崎紀世彦みたいなタイプね。)
流行の音楽は流行の音楽で大きな売上があり、
そのかたわらではこうい音楽もチャートにあるよっていうのが望ましいと思うなあ。
クラシカルな音楽では、スーザン・ボイルが日本でもヒットしたことだし、
来年はJazzyな音楽も日本のチャートに来てほしい。
数年前にたくさんオーディション・ボーカル音源を聞いたことがあるのだけれど、
日本男性の10～20代アマチュアシンガーの声に低域成分が少ないのが気にかかった。
こういう音楽を通ってきてないからじゃないかなあと思う。

日本男性の10～20代アマチュアシンガーの声に低域成分が少ないというのは、
鼻孔や胸への共鳴が少ない声ということで、
ふくよかさも少ない発声だということだね。

Michael Buble – Winter Wonderland

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昔、1930年代～60年代のポップスは、
中低音の甘い響きを聴かせる「クルーナー」歌手が人気の中心だった。
白人だと、大衆音楽史に燦然とその名を残すビング･クロスビー、フランク･シナトラ。
そしてペリー・コモやディーン・マーティン。
映画音楽主題歌ならこの人を忘れちゃいけない、アンディ・ウィリアムス。
御年85歳にして、今年9月リリースのデュエットアルバム「Duets II」でビルボード初登場1位となり、
たぶんもう、これから先も破られることのないだろう最年長首位記録を打ち立てた、
アメリカの国宝トニー・ベネット。などなど。
黒人だと、ビリー・エクスタインや人類の財産ナット・キング・コールやサミー・デイビス・Jr。
ジャズが好きな人がよく聞いた、コルトレーンとの名アルバムを残しているジョニー・ハートマン。
イギリスには、マット・モンローがいたし、日本にはフランク永井がいた。

みんな、僕が昔よく聞いていた歌手ばかりだ。
そしてそれは、たいがいのアメリカの家庭のオッサン、オバサン世代にとってもそうだったのだ。
マイケル・ブーブレはカナダ人だけれども祖父の影響で、
アメリカがあらゆる分野において世界のトップを走っていた頃の、
ジャズ＆スタンダードミュージックをレスペクトしている。

そしてその歌声は、アメリカ人の想い出の引き出しの中にあった、
古き良き時代のヒューマンなノスタルジアを誘うのだ。

Michael Buble – Blue Christmas

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今年2011年はアデルの年だった。
年末にマイケル・ブーブレが来た。

こういう、加工されていない音楽、ヒューマンなものへの回帰は、
来年さらに大きなムーブメントになるのではないだろうか。

尾崎豊が亡くなった92年4月からもう、20年も経とうとしているのに、
「尾崎の荒ぶる魂は、いまだ天国にたどりついてなかったのか。」
蒸し返された『遺書騒動』の件といい、今日の天気といい、
そういう感想を持たれる方も多いのではないだろうか。

バースデイに亡くなった日のことを書くのは気がひけるが、
もう少し話を続けよう。

以前にこのブログで書いたこともあるとおり、
尾崎を死に至らしめた覚せい剤ルートの捜査は、当時なぜか突然ぶっつり終わってしまい、
その捜査終了の件に政治家が絡んでいるのではないか、という疑惑などもあり、
周辺事情はどろどろしている。

尾崎が亡くなった後、尾崎が仕事場にしていた渋谷区のマンションも、
足立区の自宅も家宅捜索が行われたが、覚せい剤は出てこなかった。
尾崎の体内にあった致死量をはるかに超す覚せい剤は、それならどこにあったというのか。
他の誰かが持っていたものなのではないか。
亡くなる前日のパーティ後、尾崎は一升をこす日本酒を呑んだという。
その時に行動を共にしていた人物への捜査は、行われなかった。

尾崎が亡くなった当日、通称尾崎ハウスで確認される前に足取りのわからない時間帯があり、
その時間帯に何があったのかは、推測で語るしかない。
ありとあらゆる推測が可能だ。

いろいろ不明な点があるということで、尾崎ファンは納得できないだろうけれども、
「不明だ。」と自分に言い聞かせるしかない。
つらいが、それで終わらせるしかない話だったはずなのだ。
今回の遺書とやらの件で、心の傷口を逆撫でされた方も多いことだろう。

日本で最も権威のある月刊誌のひとつ文藝春秋に、今回のデタラメな記事が掲載され、
あらゆる大新聞社系の媒体で「尾崎豊の遺書公開」という報道がされた。
何千万人の人々に「尾崎豊の遺書」というイメージがインプットされてしまった。

尾崎の自殺説なんて、もっとも信頼性のない説であり、
94年の尾崎豊再捜査署名嘆願運動のさなかに、突然降って湧いたように出てきた話なのだが、
今回の裏付けのまったくない「遺書」とやらのマスコミ大報道によって、
真実がねじ曲げられてゆくように感じる。

尾崎の死に関する、もっとも客観的な文書は、
検視を行った支倉逸人氏の尾崎裁判の尋問調書であり、
これが今までの最終的な公的判断の元になっている。
文藝春秋記事では支倉氏が他殺説を否定し、
あたかも尾崎の自殺を認めていたかのような情報操作が行われているが、
支倉氏は裁判の場で、「自殺説」を否定している。
調書から引用しよう。

病死を除いて人間が死ぬ原因としては、自殺がありますね、それから他殺もあるわけですね、それから自分にはその気はないけれども何らかの原因でいわゆる事故死する例もありますね。
はい。
証人のお話によると、自殺については、その可能性はないというか、ほとんど、覚せい剤で自殺することはないんだというふうに結論付げられているんですが、それはそれでよろしいんですか。

はい。

その理由というのば、覚せい剤を使用しても死ぬとは限らないんで確実性が低いからということなんですか。

はい。

つまり、今までのご経験からすると、自殺する場合、もっと確実な方法を選ぶということですか。

はい。

さらには、支倉氏はこの調書の中で、尾崎の命を奪ったものが暴力による傷だったということは否定しているものの、
尾崎に致死量の覚せい剤を飲ませた者がいるとしたら、
その可能性は否定できないと陳述している。 

せめて、尾崎の遺書に関する僕のこの一連のブログ記事を読む方々だけは、
尾崎の死に関してはさまざまな疑問があり、
その疑問は、未だに何ひとつ解決していないのだという事実を知って欲しい。

「尾崎豊の遺書」は偽物としか思えない。

尾崎豊の最期の言葉は「勝てるかな」～その1

尾崎豊の最期の言葉は「勝てるかな」～その2

さて、尾崎には様々な顔があるが、
小説家やエッセイストとしての側面は見過ごされがちなので、
三作品ほど引用する。
この見事な文体を読んで興味を持たれた方は、本を手にとって読んで欲しい。

処女小説集「普通の愛」収録『普通の愛』
「もうすぐ僕の誕生日」と書いている短編。
この小説の女性のモデルは尾崎豊未亡人。

何よりも大切なのは愛。心が求めているのは安らぎ。安らぎは笑顔。笑顔は優しさ。
晩秋の夕暮れは早かった。ぽつりぽつりと雨も降り出した、僕に傘はなかった。
僕は僕にに裁かれながら暮らしている。もう誰を愛する資格もないのかもしれない。僕は愛に心を引き裂かれた。なのにまだ愛を求めている。

心脅えることのない愛を探しているんだ。
あぁ、もうすぐ僕の誕生日じゃないか。僕の誕生日には彼女にパールの時計をプレゼントしよう。お洒落は彼女の笑顔の思い出だから……。

離婚するのか……。
彼女は僕の、愛という名の迷路だった。僕はその迷路に迷い込み愛に飢え、死んだんだ。
あぁ、誰もがいつしか心に安らぎを与え合い、愛し合える人にめぐりあえるように。
愛はきっとこれから始まるんだ。それは永遠の安らぎを分け合うだろう。
この思いやあがきは彼女の心にもきっとあった、悲しい愛の軌跡なんだから……。

「堕天使たちのレクイエム」収録『堕天使たちのレクイエム』
この小説の女性のモデルは、斉藤由貴さんだという説もある。

「ねぇ、愛って何」その言葉に答えなどあるはずもなく、ただそれは彼女が体に巻き付けたうす汚れたシーツにこぼれ落ちて光をも弾いて闇を生み出していた。
「幸せになることじゃないのかな」
「そっか……。そっか……。ごめんね。あなたまで巻き込んじゃって」
「構わないさ」
そのために僕らは存在していたんだ。失うことの正直さだけが僕らの本当の姿だった……。
僕はそう思ったことを口にはしなかった。
愛欲は悲しみの中に意味を無くし消失してゆく。
羽があると思っていた。自由に羽ばたける翼があるのだと思っていた。
僕らは飛び疲れたのだろうか。いいや、そうじゃない。
悲しみをひとつ消す度に翼の羽をひとつひとつ取り去っていた。
そうして片方の翼がなくなると、僕らは抱き締め合ってひとつになり、片翼ずつで地上に舞い降りた。それしかなかった。そうすることが一番いいことだった。全てはこうして別れるための戯れだった。
愛を失った堕天使の翼は愛欲の暗闇にしか飛ぶことも出来ず、陽のあたる場所を探すことさえも出来ない。だからもう一度地上に立ち全ての空を仰いで、夢という翼で大空に舞い上がるんだ。本物の愛のために。

「普通の愛」収録『雨の中の軌跡』
尾崎の作品の根底に流れているものは、少年時代に培われたものだったのだということが、よくわかる短編だ。

振り返ると、僕はいつも夢を見ていた。
小さな小さな家で生まれ、大きくて温かな愛の温もりの中で育った。
小さた焚き火が出来る程の庭があった。庭はニメートルぐらいの高さの正木という常緑広葉樹で出来た垣根に囲まれている。一面を真っ白にする冬の雪化粧も、蝶を舞い込ませる春風も、照りつける真夏の日差しも、空気の縮んでゆくような秋の気配も、季節は全てその庭に訪れ僕に顔を見せていた。
僕はそれを捕まえるのでもない、それに呑み込まれるのでもない。ただ、泣き虫だった僕の暮らしは、ふうっと通り過ぎて行くそれぞれの季節の瞳にじっと見つめられていたようだった。
あれは何時の季節の夕暮れだっただろうか。共働ぎで両親の帰りが遅い僕の家の夕暮れの明かりは何時の季節も、慌てて帰ってくる親が点けてくれた。ぽちん、とスイッチを引っ張れぽいいだけのことなのに、僕は夕暮れて薄暗くなってゆく部屋の気配に紛れ込むだけで、あまり自分で明かりを点けたことがなかった。
冬の闇は早く、夏の夕暮れはいつまでもその余韻を響かせている。

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